„MARCANDO UN NUEVO RITMO: LA MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA EN LA CULTURA DE LAS LENGUAS PENINSULARES COOFICIALES (S. XX-XXI)”

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Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia
c/ Oboźna 8, sala 217

Serdecznie zapraszamy wszystkich pracowników na II kongres z cyklu Redefiniendo los márgenes desde una Península pluricultural: “Marcando un nuevo ritmo: la música popular contemporánea en la cultura de las lenguas peninsulares cooficiales (s. XX-XXI)”. Gośćmi kongresu są artyści z Kraju Basków, Galicji, Katalonii i Ziemi Mirandyjskiej. Kongres odbędzie się w dniach 22-23.11.18 w budynku przy ul. Oboźnej 8, w salach 217 i 126. W tych dniach sale te będą wyłączone z użytku, a wykładowcy prowadzący w nich zajęcia, decyzją dyrekcji, są proszeni o udział w sesjach wraz ze studentami.

Kongresowi towarzyszy koncert trzech artystów: María Xosé Silvar “Sés” (Galicja), Asier Serrano (Kraj Basków) oraz Xavi Sarrià (Katalonia). Koncert odebędzie się 22.11.18 o godz. 20 w salón de actos Instytutu Cervantesa przy ul. Nowogrodzkiej 22. Wstęp wolny.

 

PROGRAMA 

Jueves 22 de noviembre

9:00-9:30. Acto de apertura, aula 217

9:30-10:30. Sesión plenaria I, aula 217

Alberto A. Araújo Fernandes – «Identidade e contemporaneidade na música de raíz mirandesa»

10:30-11:30. El estudio de la música desde las filologías, aula 217

Maria Filipowicz-Rudek (Uniwersytet Jagieloński) – «Poesía e música – un amor dinámico. Sobre a segunda vida de Rosalía de Castro»

Alfons Gregori (Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu) – «La recerca en música popular contemporània dins dels estudis culturals: una fórmula viable?»

11:30-11:45. Pausa café

11:45-13:15. La mujer en el ámbito musical: imagen y protagonismo, aula 217

Magdalena Gajewska (Uniwersytet Warszawski) – «Música, mujeres y simulacros: la imagen de la feminidad en Zuloak de Fermin Muguruza»

Maria Boguszewicz (Uniwersytet Warszawski) – «A lingua do silencio: A música dos seres vivos de María Reimóndez»

Carla González Collantes (Universitat Autònoma de Barcelona & Universitat Pompeu Fabra), Maria Lacueva Lorenz (Universität des Saarlandes), Anna Subarroca Admetlla (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg) – «Literatura amb veu de dona feta cançó: catalogació crítica i anàlisi»

13:15-14:45. Comida

14:45-15.45. Sesión plenaria II, aula 217

María Xosé Silvar Sés – «Música popular e identidade, o caso galego»

15:45-17:00

Música, tradición y literatura en Euskal Herria, aula 217

Gurutze Lasa Zuzuarregui (Euskal Herriko Unibertsitatea) – «Triki-Literaturarik bai?: bi kasuren azterketa»

Nerea Arruti (Mondragon Unibertsitatea) – «Biopolitika eta musika Uxue Alberdiren Jenisjoplin eleberrian»

Aitor Arruza Zuazo (Uniwersytet Warszawski) – «La influencia de la literatura en la música de Kortatu y Negu Gorriak»

Música y ámbito educativo, aula 126

Julieta Torrents i Sunyol (Universitat de Barcelona) – «La recepció de la poesia a través de la música actual»

Mia Güell (Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya) – «Una aproximació a les cançons infantils de Paco Muñoz»

Carla González Collantes (Universitat Autònoma de Barcelona & Universitat Pompeu Fabra) – «Música i normalització lingüística al País Valencià»

17:00-17:15. Pausa café

17:15-18:45

Versos con melodía: musicación e intertextualidad en catalán, aula 217

Carme Rubio Larramona (TEXLICO [Grup de Recerca de Textos Literaris Contemporanis]) – «La recuperació musical de poemes i cançons d’Apel·les Mestres, des de la seva mort  fins avui»

Enric Garcia (Investigador independiente) – «Les referències literàries d’Obrint Pas i La Gossa Sorda: des d’Ausiàs March fins a Vicent Andrés Estellés»

Wiktoria Kurant (Uniwersytet Wrocławski) –  «“Assumiràs la veu d'un poble”: Els clàssics de la poesia valenciana a la música contemporània»

La voz del estudiantado: música, reivindicación y cultura, aula 126

Julia Skalska (Uniwersytet Warszawski) – «La música sefardí a lo largo de los siglos»

Olaf Drożdżyk (Uniwersytet Warszawski) – «Varias caras de la canción contemporánea LGTB+ en España»

Maciej Kubiak (Uniwersytet Warszawski) – «Las diferencias entre Magosto y Samhaín»

Mateusz Szczepański (Uniwersytet Warszawski) – «Silbo gomero: patrimonio de la humanidad»

20:00. Concierto

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Viernes 23 de noviembre

9:30-10:30. Sesión plenaria III, aula 217

Xavi Sarrià – «La música com a eina cultural al País Valencià»

10:30-11:30. Sesión plenaria IV, aula 217

Asier Serrano – «Isiltasunaren arkitektura: literaturatik musikara»

11:30-11:45. Pausa café

11:45-13:15

Música e ideología, aula 217

Alberto Flecha (Universidad de León) – «La música popular leonesa como reivindicación identitaria desde la Transición»

Agnès Toda i Bonet (Universitat Rovira i Virgili) – «La cançó catalana com a denúncia dels atacs feixistes»

Paula Teixeira Moláns (University College Cork) – «O sentimento nacional no heavy metal galego»

Música y sociedad, aula 126

Ana Garrido González (Uniwersytet Warszawski) – «Un tempo que deixou sinal: rock bravú, drogas, corrupción e sida na literatura galega»

Alexander Gurrutxaga Muxika (Euskal Herriko Unibertsitatea) – «De la poesía a la canción, de la canción al silencio: el caso de Xabier Lete»

Carme Fernández Pérez-Sanjulián (Universidade da Coruña) – «Do discurso heteronormativo ás marcas homoeróticas na música galega contemporánea de raíz»

13:15-15:15. Comida

15:15-16.30

Diálogos entre creadores, aula 217

Agnès Toda i Bonet (Universitat Rovira i Virgili) – «Diàlegs entre la Nova Cançó i Ez dok Amairu»

Jon Martin-Etxebeste (Euskal Herriko Unibertsitatea) – «Gitarradun poetak. Iberiar penintsulako kantagintza berria»

Marta Pawlikowska (Uniwersytet Łódzki) – «O efecto Oldfield: de música tradicional a música popular. Caso de Luar na Lubre»

Música y espacio, aula 126

David Monzó Campos (Uniwersytet Wrocławski) – «Literatura i música dins (i fora) de l'aula: les rutes musicoliteràries com a eina d'aprenentatge»

Sara Antoniazzi (Università Ca' Foscari Venezia) – «Barcelona a les cançons: cantar i contar la ciutat (1978-2014)»

16:30-18:30. Mesa redonda, aula 217

María Xosé Silvar Sés, Asier Serrano & Alberto Fernandes

20:00 Cena

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Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos
Instituto Cervantes
Centro de Estudios Gallegos de Varsovia
Etxepare Euskal Institutua
Institut Ramon Llull
                                                                                                                    
 
Con este congreso pretendemos ahondar en cómo los movimientos de la música popular contemporánea posteriores a la Transición y a la Revolução dos Cravos van marcando el compás de la literatura y el arte en las culturas minorizadas peninsulares a las que los estatutos de autonomía, la cooficialidad de la lengua o las televisiones autonómicas, entre otros factores, abren un nuevo panorama y nuevas posibilidades. Aunque en el caso de la Tierra de Miranda la oficialización de la lengua se dio a finales del siglo XX y tampoco se puede señalar a la Revolução dos Cravos como la fuente de la corriente, en los años 90 y por delante se manifiesta una serie de fenómenos que permite conectar este territorio con los demás estudiados aquí. Así, pretendemos centrarnos no solo en los/as protagonistas de estos movimientos, sino también en la influencia que ejercieron en generaciones posteriores y la relevancia que cobra la figura del/la músico/a-escritor/a.

La posmodernidad, que se fue instaurando paulatinamente como nueva era de la Europa de posguerra, llegando a la Península Ibérica con un marcado retraso, supuso una renovación de las formas tradicionales del arte, la cultura, el pensamiento y las relaciones sociales. Sin embargo, en el Estado español, la juventud inconformista y desencantada con la Transición política, víctima a mediados de los 80 del paro y las reconversiones, se rebela contra propuestas o bien vacías de contenido, o bien depreciadas por su institucionalización, como la Movida madrileña. Apodada en Galicia ‘movida magrebí’, pues como decía Antón Reixa: “con isto da movida, ¿que movida? Haiche moito ye-yé…”

Galicia, con su particular idiosincrasia y grandes dosis de ironía, creó en aquel entonces el llamado “telón de grelos”, que separaba ese “desierto magrebí” de la llamada Movida Atlántica y el posterior Rock Bravú de los 90, cuya peculiar posmodernidad y uso de la lengua propia provocaban desconcierto. Era esta una Galicia emergente que asombró al mundo con un renacer cultural que supo aprovechar la recién creada televisión autonómica y programas infantiles como el Xabarín club, convirtiéndose en la banda sonora de la siguiente generación. Además, más allá de la música, podemos asociar a estos movimientos nombres propios de autores/as como los poetas Lois Pereiro, Xavier Seoane, Xulio Varcarcel, etc en el caso del 'atlantismo', o Santiago Jaureguizar, Manuel Rivas, Xurxo Souto, etc, en el caso del Bravú. Sin olvidar tampoco que la estela de este último aún sigue dando frutos.

Por su parte, en el País Vasco, a finales de los años 60 se fundó, con la intención de renovar y relanzar la cultura vasca, confinada al ámbito de lo folklórico durante épocas anteriores, el movimiento vanguardista multidisciplinar Ez dok Amairu en el que la interacción de los/as músicos/as de ese grupo con artistas y escritores/as dio un vuelco a lo que entonces se entendía como cultura vasca. Este cambio en la cultura vasca experimentó una revolución aún más radical a principios de los 80 con el surgimiento del Rock Radical Vasco: un movimiento musical cuya influencia ha moldeado la forma de ser y el carácter de los/as autores/as vascos/as de la última generación. Junto a los grupos que cantaban punk en castellano, brotaron los que lo cantaban en euskera, como Zarama, Hertzainak o Kortatu que resultaron tener una importancia esencial para la juventud vasca. En consecuencia, el euskera visto por éstos como un instrumento de inconformismo y lucha se convierte por primera vez en símbolo de modernidad y rebeldía. Hoy en día, es también notable la influencia mutua, cuando no cooperación directa entre músicos/as, escritores/as y artistas crecidos en ese ambiente que, tal y como pretendía el grupo Ez Dok Amairu, vuelven a acercar el mundo de la literatura a los/as oyentes de unos/as y el de la música a los/as lectores/as de los/as otros/as.

En Cataluña, hasta la Transición capital de la producción musical a nivel español, no fructificó el intento del grupo Duble Buble de penetrar en el mercado musical bajo los auspicios de escritores/as como Quim Monzó. Anteriormente, en los 60, el cantante Guillem d’Efak había compaginado música y creación literaria, mientras que Josep M. Espinás, cofundador del colectivo de cantautores/as antifranquistas Els Setze Jutges, triunfó más adelante como literato. Los 80 se iniciaron con los últimos coletazos de la importante ola de rock psicodélico, experimental y de fusión que dominó la escena barcelonesa en la década anterior, de tendencia más bien anarquista y/o catalanista, especialmente en su vertiente más folk. Pau Riba, uno de sus máximos exponentes, se rebelaba así contra la tradición de seny y alta cultura que representaba su abuelo, el poeta Carles Riba. Los inicios de los 90 fueron marcados por el surgimiento del denominado “Rock català”, también en Baleares y el País Valenciano. Este movimiento se convirtió en herramienta de expresión cultural de los/as jóvenes formados/as en un sistema escolar que ya tenía el catalán como lengua vehicular mayoritaria. En las últimas décadas han surgido, por un lado, bandas deudoras de la posmodernidad musical, y, por el otro, han tenido mucho éxito los grupos de estilos connotados ideológicamente como rebeldes y antisistema, impregnados de elementos de música tradicional. Finalmente, el músico catalán Lluís Llach y el cantante valenciano Xavi Sarrià han emprendido en los últimos años una carrera literaria como narradores.

En el caso mirandés existen algunas peculiaridades que problematizan de cierta manera la analogía con los casos gallego, catalán y vasco. Una de las principales contrariedades es el bajo número de hablantes de la lengua mirandesa, que condiciona la escala del fenómeno. Aun así, gracias a la oficialización de la lengua, en los 90 aparecieron grupos musicales y escritores/as que consiguieron reconocimiento más allá del público mirandés.

COMUNICACIONES Y PUBLICACIÓN

Las comunicaciones podrán realizarse en gallego, euskera, catalán, castellano, portugués, mirandés e inglés y serán de 20 minutos.

Las personas interesadas en participar en el congreso deben cubrir el formulario adjunto y enviarlo al correo: congreso.musylit@gmail.com antes del 30 de junio de 2018.

El ingreso de la cuota de inscripción de 60 EUROS / 250 PLN tiene que ser efectuado antes del 15 de septiembre de 2018.       

Una selección de los artículos derivados del congreso, tras previa aceptación por parte de los/as editores/as, se publicará en Itinerarios: http://itinerarios.uw.edu.pl/ La fecha límite de recepción de propuestas será el 31 de diciembre de 2018.

Para más información se puede visitar la página web del congreso https://congresomusicayliteratura.wordpress.com/

Todas las preguntas se pueden dirigir al correo del congreso congreso.musylit@gmail.com

ARTISTAS Y PLENARIOS/AS INVITADOS/AS
María Xosé Silvar Sés
Xavi Sarrià
Asier Serrano

Alberto Fernandes

COMITÉ CIENTÍFICO
António Bárbolo Álves (Universidad de Trás-os-Montes e Alto Douro)
Helena González Fernández (Universitat de Barcelona)
Anna Kalewska (Universidad de Varsovia)
Roger Martínez Sanmartí (Universitat Oberta de Catalunya)
Cristina Martins (Universidade de Coimbra)
Zofia Marzec (Universidad de Varsovia)
Katarzyna Moszczyńska (Universidad de Varsovia)
Mari Jose Olaziregi (Universidad del País Vasco)
Llorenç Soldevila (Universitat de Vic)

Dolores Vilavedra (Universidade de Santiago de Compostela)

COMITÉ ORGANIZADOR
Maria Boguszewicz (Universidad de Varsovia)
Aitor Arruza Zuazo (Universidad de Varsovia)
Michał Belina (Universidad de Varsovia)
Magdalena Gajewska (Universidad de Varsovia)
Ana Garrido González (Universidad de Varsovia)
Raquel González (Universidad de Oviedo/Universidad de Varsovia)
Alfons Gregori (Universidad Adam Mickiewicz de Poznań)
Borja Logares Carbajales (Universidad de Varsovia)

David Monzó Campos (Universidad de Breslavia)